Synopsis (dokumentar)

Jeg og Renate har gått sammen for å lage en dokumentar om Acne skjerfet og pelsdyropprdett. Pelsdyropprett er et veldig aktuelt og viktig tema, som flere kjemper mot. Blant annet er Arbeiderpartiet, SV og Venstre kandidater i dette. Hvordan noen av partiene kjemper mot peldyroppdrett er noe vi kommer til å ta inn i dokumentaren for å vise synet deres på saken. Vi kommer også til å vise sterke bilder/klipp av dyr som blir mishandlet ved produsering av pels, fakta og hva selgere av Acne mener for å få frem hvor alvorlig tema dette er.

Dette skal være en ekspositorisk doumentar, noe som vil si at det skal være tydelig presentasjon av fakta, ha en allvitende fortellerstemme (også kalt "Voice of God") og kan også inneholde ulike typer bevis som: vitner, eksperter, fysiske gjenstander og grafiske elementer.

Vi skal ha en del fakta om pelsdyrodrett i landet i starten av dokumentarer hvor vi skal ha ting i svart/hvit og skrive spørsmål rettet til seerne slik som "er det verdt det?" o.l. Det skal også være trist musikk som forsterker inntrykket av bildene/klippene som vi kommer til å ta med i dokumentaren. Vi skal også legge på voice over hvor det blir fortalt fakta. Det skal være noen korte innslag av små intervju blant selger av Acne og en politiker fra enten Arbeiderpartiet, SV eller Venstre for å få bevis i saken.

HOVEDKARAKTER 

Det kommer ikke til å være en typisk hovedkarakter i doumentaren, men heller Acne skjerfet i sentrum. Acne skjerfet er hoved tingen som det hele skal dreie seg om og også alt snakket og diskusjonene som er rundt denne saken.

KONFLIKT 

Flere av befolkningen bruker Acne skjerfet selv om de noenlunde vet hva som foregår ved produksjon, men hvorfor fortsetter folk å kjøpe det? Mange kjøper det kun for det er populært og ikke er klare over hvordan det blir laget, men når de finner ut hva det er laget av og hvordan kaninene blir behandlet er de likegyldige. Det at folk kjøper plaggene selv om det blir brukt vold mot dyrene er veldig alvorlig og skrekkelig.

MÅL

Målet vårt for denne dokumentaren er å vise hvor mange som faktisk går med/kjøper skjerfet, og vise befolkningen som ikke allerede er klar over fakta om at det skjer mishandling ved produksjon av dette. Kanskje våre ord og bilder/klipp vil være en oppvekker? Vi kommer til å sette fokus på det negative med pelsdyroppdrett

MÅLGRUPPE 

De som dokumentaren kommer til å være mest rettet mot er tenåringsjenter fra 13 år og oppover, men også gutter som kanskje er opptatte av mote eller som bruker skjerf. Acne skjerfet er merkevare og koster rundt 800kr noe som vil si at ikke hvem som helst har slike skjerf, men gjerne de som har litt mer penger. 

Produksjonsplan (dokumentar)

UKE 1

UKE 2

Hvordan forberede ryktet til russen - oppgaven

Den siste stunden har vi jobbet med en oppgave hvor vi skal forbedre ryktet til enten Russen eller Norwegian, hvor jeg og Renate valgte førstnevnte.

IDEPROSESS

Når vi fikk oppgaven startet vi med research. Vi googlet sider opp og ned om russen, hvilke knuter de har, hva disse knutene går ut på, om de gjør bare dumme ting eller om de har litt mer positive ting til å bidra med. Og ikke minst, hvordan kunne jeg og Renate fremstille russen på en bedre måte?

Vi kom frem til at vi ville ta for oss noen av de positive tingene russen gjør. De bidrar tross alt med på å bygge og drifte en skole i Zambia, så da tenkte vi at "Russens Humak" som står for Russen Humanitære Aksjon skulle stå i sentrum. Dette ble hovedemnet vårt, og det går igjen på alle 3 plakatene. Som man ser på plakatene nedfor så har vi valgt et veldig simpelt design. Dette er grunnet tanken på å fange blikk. Selve illustrasjonene som vi har plassert i sentrum av plakaten har blikkfang, og man blir gjerne interessert i hva plakaten handler om. Vi har også valgt lite skrift slik at det skal være lettere å lese og få med innholdet. Det at vi har brukt den effekten med skrift som selve strekene i illustrasjonene er for at det skal bli litt mer spennende og unikt. Fargene blå og rød går igjen i alle plakatene, og dette er grunnet når man tenker på russ så tenker man rødt og blått.

FOM OG FARGE

På sluttresultatet valgte vi å bruke en veldig mørk grønnfarge på skriften ettersom dette skaper harmoni. Ført hadde vi svart, men dette ble for skarpt og for mørkt. Vi valgte også å ha fargen rød som gjentakelse i hver plakat, hvor det er et eller flere elementer som har fått denne fargen. Siden kampanjen handler om russ, og man forbinder gjerne russ med fargen rød.

FERDIG PROUKT 

Når vi tar for oss de ferdige produktene og analysere dem på et konnotativt nivå så viser disse 3 plakatene en lue, noen linjer som former seg til et hjerte og en bøsse. Disse gjenstandene er knyttet til Norge spesielt, og det er stortsett nordmenn som assosiere linjene som er formet som et hjerte til å være et symbol for Russens Humanitære Aksjon, luen til å være en russelue som er vanlig tradisjon i russefeiringen og denne bøssen til å være innsamlingsaksjon for ulike saker. Med en slik tankegang tenker man på denotativt nivå.

Prosessmodellen går ut på hvem senderen er, hva budskapet er, hvilke støykilder som dukker opp, hvordan budskapet blir spredt og til hvem.

Selve senderen av kampanjen blir "arbeidsgiveren" som fikk oss til å lage disse produktene, og budskapet blir formidlet gjennom plakatene som befolkningen ville sett rundt i byene og i befolkede områder ellers hvor plakatene hadde vært plassert. Med tanke på at vi valgte et såpass simpelt design med så lite skrift så er det ikke sikkert budskapet blir godt nok spredd ut. Og måten vi har brukt skrift som strekene på gjenstandene gjør det muligens vanskelig og lengre tid å lese for å få med seg hva som står. Dette tenker vi er for de som er mest interesserte til å vite mer om selve kampanjen. Vi skulle gjerne hatt laget plakatene litt mer fargerike og brukt flere elementer, men vi mener det fungere med enkle illustrasjoner også slik som på denne kampanjen for det skiller seg ut i mengden og fanger blikk.

Tostegshypotesen er også en viktig faktor for å kunne selge et produkt. Dette går ut på at budskapet fra massemedia blir spredt og motatt fra et mindre antall mottakere og som viderebringer budskapet gjennom personlig kommunikasjon. Når det blir spredt på denne måten blir det til slutt spredt til et stort antall mennesker.

KONKLUSJON

Med tanke på at produksjonen varte i litt mindre enn 2 uker så mener vi at vi har klart å levere et solid produkt. Det er gjerne litt for simpelt, men det fungerer. Som nevnt lengre oppe så må man ha litt kjennskap til selve objektene i illustrasjonene for å skjønne hva kampanjen handler om. Men det er stortsett bare nordmenn som hadde sett plakatene, og da har flertallet hørt eller sett noe av de nevnte sakene. 

Forbedre ryktet til russen

Nå skal vi ha en 2 ukers periode hvor vi har fått i oppgave å "forbedre et rykte". Dette går ut på å lage et medieprodukt ut av noe som folk har et negativt syn på via fri platform (grafisk, film, lyd eller foto). Vi fikk velge mellom klientene: Norwegian og Russen.

Norwegian: Som mange vet har det vært mye problemer med flyene til Norwegian, forsinkelser, dårlig sercive, mark i maten og lignende.

Russen: Når det gjelder russen så er russetiden en periode hvor festing er i hovedfokus og det å ta russeknuter er et must for de fleste. Noen av russeknutenene er voldsomme i flere sine øyner, og politiet har vært kontaktet i flere saker. Voldtekt er en vanlig sak i russetiden, og det er flere voldtekter som blir anmeldt hvert år.

IDEPROSESS

Vi fikk jobbe sammen i grupper på 2 og 2 dersom vi valgte grafisk, så jeg gikk sammen med Renate. Det første vi gjorde var å diskutere alt negative som er om både Norwegian og Russen og deretter alt positive vi kom på. Vi fant til slutt ut at vi ville lage 3 plakater om Russen, og vi begynte å søke etter knuter som virker positivt på befolkningen. På denne måten kan vi vise gjennom plakatene at russen ikke bare gjør hærverk og negative ting, men også hyggelige ting. Da fant vi blant annet knutene "Dele ut russekort til barn på sykehus i edru tilstand" og "delta på russens humanitære aksjon". Deretter begynte vi å skisserer ned 5 ideer.

Skissene oppfor er de 3 ideene vi har tenkt til å lage plakater ut av. Vi valgte å gå for et simpelt design gjennom hele serien slik at de har et visst bånd til hverandre. 

Skisse 1: Her tenkte vi å lage hjertet som er i logoen til Russens Humak grafisk for å få frem at russen er med på å samle inn penger til organisasjoner og gjør noe godt i samfunnet. Rundt linjene på hjertet skal det stå hva denne organisasjonen går ut på. Vi skal også eventuelt legge på en malingssplæsj i bakgrunnen slik det ikke ser alt for kjedelig og simpelt ut, men at det er litt liv i plakaten.

Skisse 2: På denne skissen vil vi lage en russelue grafisk og lage tråden til dusken nokså lang slik at vi kan bruke tråden til å legge tekst på. Teksten skal være positive knuter som russen kan gjøre, noe som vil vise at det ikke bare er negative knuter. 

Skisse 3: Siste skissen skal det være en person med russeklær på som holder en bøsse langt mot kameraet. Personen skal være uklar og det skal være fokus på bøssen. 

Linker om temaet russ:

http://www.aftenposten.no/nyheter/iriks/article4129375.ece
http://www.vg.no/nyheter/innenriks/russen/artikkel.php?artid=10110232
http://www.vg.no/nyheter/innenriks/russen/artikkel.php?artid=10116019
http://www.vg.no/nyheter/innenriks/russen/artikkel.php?artid=10115795
http://www.vg.no/nyheter/innenriks/russen/artikkel.php?artid=10061938

Refleksjon av vignett i After Effects

For 2 uker siden fikk vi beskjed om at vi skulle starte på en ny periode hvor vi skulle bruke programmet After Effects. Dette er et digitalt redigeringsprogram som ofte brukes til animasjoner. Først var det en del teori om selve programmet og vignetter, og deretter skulle vi lage en 10-sekunders vignett som øvingsoppgave. Kriteriene for den var at den skulle inneholde: animasjon, effekter og tekst/bilder. Når denne oppgaven hadde blitt godkjent fikk vi hovedoppgaven. Der skulle vi velge en av 5 sjangere (action, barnetv, såpe/drama, nyheter/været/sport og fakta) og lage en vignett til en fjernsynsserie, film eller et fjernsynsprogram/programkonsept. Denne skulle vare i 30 sekunder, noe som i hovedsak høres utrolig lite ut.

HVA ER EN VIGNETT? 

En vignett er en innledning/intro til en en film eller TV program som presentasjonssekvens. Selve vignetten brukes til å presentere produksjonsselskaper, sammarbeidspartnere, skuespillere og andre aktuelle personer. De varer som regel rundt 20 sekunder - 1 minutt, og skal fange oppmerksomheten til seere slik de skal ha lyst til å se videre på filmen/programmet. Elementene/illustrasjonene/bildene bør ha noe med filmen/programmet å gjøre og vise tydelig hvilken sjanger det er slik at seere får et innblikk i hva de har i vente.

IDEPROSESS

De første dagene ble brukt til idemuldring og å sjekke ut ulike tutorials på youtube for å klare denne oppgaven på best mulig måte. Jeg vurderte først å lage en vignett til serien "Teen Wolf", men fant ut at dersom jeg skulle bruke den som utgangspunkt klarte jeg ikke å komme opp med nok elementer til en 30 sekunder lang vignett. Det var da "Grey´s anatomy" dukket opp. Dette er en dramaserie hvor det meste skjer på et sykehus, og når man tar for seg sykehus så er det mange ting man kan forbinde med dette emnet: stetoskop, medisiner, selve sykehusbygget, pasienter, leger, redskaper som blir brukt til operasjoner, rødt kors, sykesenger, forskjellige apparater, gips, blod, gravide kvinner, hvite frakker og gummihansker. Dette ble et godt utgangspunkt, og jeg begynte å skissere et storyboard på hvordan jeg så for meg vignetten skulle se ut. Ideen måtte bli godkjent av lærer før vi fikk fortsette med selve produksjonen. 

PRODUKSJON

Jeg valgte å tegne alle elementer i Illustrator, siden det er dette området jeg føler jeg mestrer mest. Jeg kom frem først frem til bilde jeg ville bruke som avslutningsbilde, for jeg så klart for meg hvordan jeg ville det hele skulle slutte av. Da fant jeg et bilde av alle legene fra "Grey`s Anatomy" som jeg tegnte over med Pen Tool i Illustrator. Jeg tegnte dem som silhuetter og med farge på klærne. Jeg valgte å kjøre denne type stil på alle illustrasjonene siden ved å ikke vise ansikt og ansiktstrekk så ser man ikke hvem personene er, og da kommer det en form for "spenning" over det hele. Man blir kanskje nysgjerrig på hvem personene er, og vil se mer. Men det kan også ha en negativ effekt. Nemlig at folk kan tolke dette som om hele filmen/programmet viser bare silhuetter og man vet ikke om det er gode skuespillere med i filmen/programmet uten å se navnene. Etter dette bildet var ferdig gjor jeg det samme med bilde av noen redskaper, en pasient i en seng, en pasient som får hjelp av en lege, et bygg som jeg gjor om til et sykehus og en sykebil. Når alle disse bildene var ferdig lagret jeg alle filene som ai-filer ,utenom sykehuset siden det tok jeg inn i Photoshop og la på skrift i tillegg og lagret filen som psd, og begynte å redigere i After Effects.

Når After Effects åpnet trykte jeg på "new composition", tok preset på HDV 1080 25 og duration på 0:00:30:00 som vil si hvor lenge jeg ville vignetten skulle vare. Deretter importerte jeg alle ai-filene og psd-filen, og begynte med redigeringen. Jeg la inn filene der jeg ville ha dem og la inn key-frames hvor jeg forandret opacity både i starten og slutten av bildet slik at bildene fadet inn og ut og på sykehusbilde forandret jeg også position slik at det ble zoomet inn på et av vinduene på sykehuset. Dette gjorde jeg slik at det skulle se ut som seerne blir dratt inn i sykehuset og får se hvordan det er på innsiden. Ai-filene er vektor-grafikk, noe som betyr at dersom det blir zoomet inn på bildene så viser ikke pixlene slik som det gjør på bitmap-grafikk. Dette viser når jeg endret positon på sykehuset for da ble det zoomet veldig mye inn slik detaljene viste godt. Programmer som bruker vektor grafikk er Illustrator og Flash og Photoshop, Gimp og Paint Shop bruker bitmap. På bildet nedenfor viser forskjellen på vektor- og bitmap grafikk veldig tydelig.

Denne perioden har vært veldig lærerik, men kort. Det var mye som måtte læres på kort tid og det føltes litt umulig til tider. Før vi fikk denne oppgaven visste jeg ikke at vi hadde et program på pcn som heter After Effects engang. Men for å komme i mål så tenkte jeg at jeg måtte tenke enkelt og forståelig nok til jeg kunne gjennomføre oppgaven på en grei måte. Resultatet syntes jeg ble vellykket til å være første gang jeg i det hele tatt har åpnet programmet After Effects, og jeg håper jeg lærer mer etterhvert.

Refleksjon av TV reportasje om Ålgårds nye kirke

De to siste ukene har vi jobbet med journalistikk og radio reportasje eller TV-reportasje. Det kunne enten være en nyhetssak, kultursak eller om sport. Oppgaven gikk ut på å velge en aktuell sak i nærområdet, så dermed valgte jeg og Renate å sammarbeide om å lage en TV-reportasje om den nye kirka som blir bygget i Gjesdal Kommune. 

Vi startet med idemuldring, og fant ut at Ålgårds nye kirke var et tema vi kunne ta opp. Det har vært mye diskusjon om dette emnet i Gjesdal kommune, på grunn av det særdeles moderne designet som er valgt og også hva som kommer til å skje med den gamle kirken. Neste skritt var å få tak i intervjuobjekt.  Vi kontaktet ordfører Frode Fjeldsbø på mail, og fikk tid til intervju torsdag 28.november. Vi møtte opp på Storahuset, og hadde laget 6 spørsmål klare. Han var veldig utdypende i svarene sine, og var ivrig i saken. I tillegg brukte han mye kroppspråk, noe som gjør at det ikke blir så flatt og kjedelig å se på. I og med at dette er ordføreren i kommunen så er han veldig troverdig og han snakker på vegne av befolkningen, og blir regnet som en god kilde. Når det kommer til filmingen valgte vi å ha kameraet rett foran og bruke halvtotal som bildeutsnitt. 

Deretter filmet vi rundt på byggeområdet der de bygger den nye kirken. Vi snakket med noen av byggfolkene for å få tillatelse til å filme på området. Det var også to menn som viste sin interesse til reportasjen og spurte om det var mulig å få filmen dersom resultatet ble bra. Vi fikk et intervju med en av byggmesterne, men vi fant ut at dette ble unødvendig klipp og valgte dermed å droppe dette. Da vi filmet den gamle kirken fikk vi også et intervju med ungdomspresten. Dette var ikke planlagt, men vi måtte bare kaste oss i det. Han var utrolig ivrig og hadde en positiv stilling til den nye kirken. Om han er en god eller dårlig kilde er usikkert, for han jobber tross alt i kirken og da har han en viss interesse for dette området. Men det han fortalte var overbevisende, så vil påpeke han er minst en middelgod kilde. Vi hadde også "5 på gata", noe som går ut på å stille spørsmål om saken til tilfeldige vi treffer på gata. Fredag 29.november stod vi plassert på stasjonen på Ålgård, for der pleier det alltid å komme mange for å handle. Vi stod i flere timer, men ingen tok seg tid til å svare på 2 spørsmål. Men vi tenkte vi måtte ikke gi opp, så vi valgte å flytte oss til utfor inngangen. Her fikk vi værtfall 1 intervjuobjekt, og han hadde svært klare tanker om hva han syntes om den nye kirken. Vi spurte blant annet: Hva synes du om den nye kirkens utseende? Dette er noe som de fleste har noen form for meninger om, siden det ligner egentlig ikke på en kirke. Etter vi hadde stått der en stund flyttet vi oss til utfor inngangen til magneten for å prøve lykken der. Men nok en gang kom det unnskyldninger som "har ikke tid", "jeg ser ikke ut i dag" og "jeg har ingen meninger". Men etter mye om og med fikk vi 1 til intervjuobjekt, men som vi nok en gang valgte å droppe i reportasjen grunnet dårlige og korte svar.  

Vi brukte APUS-modellen (anslag, presentasjon, utdypning og slutt) hvor vi i anslaget (A) fortalte om den gamle kirken og den nye kirken. Dette var for å få et innblikk i hva saken handlet om og for å få seere til å ville se mer. Så presenterte (P) vi ordføreren og mer om den nye kirken. Intervjuet med ordføreren, klippene fra byggområdet, gamle kirken og intervjuet med en innbygger blir deretter utdypt (U). Slutten (S) får vi frem at det jobbes hardt med prosjektet, og at Ålgård trenger en ny kirke. 

Etter all filming var gjort og vi hadde klippene vi trengte slik som: intervju med ordfører, klipp av Storahuset, byggområdet, gamle kirken og de andre intervjuene, så spilte vi inn lyd i Audition som vi har fått opplæring og hatt forelesning om i denne perioden. Disse lydene brukte vi som blokker, noe som vil si at reporteren snakker imens det viser klipp og bilder. Jeg begynte også å redigere i Premiere på lørdagen. 

Til en annen gang har jeg lært at man må vær veldig tidlig ute med å få tak i utstyr. For da vi skulle booke mikrofon/lydopptaker så var det ikke flere igjen. Dermed måtte vi bruke lyden på kameraet, noe som resulterte i støy og lav lyd. Vi fikk heldigvis litt ekstra hjelp av Kai i Adobe til å prøve å rette opp lyden litt. I denne perioden har jeg også lært at man må være frempå for å få det som man vil. Det nytter ikke dersom man ikke er bestemt og heller ikke hvis man er usikker. I slike situasjoner må man opptre proffesjonelt, og selv om man gjerne ikke er verdens beste så bør man værtfall gjøre det beste man kan. 

DVD-cover og filmplakat - REJECTED

DVD-COVER

FILMLAKAT

Målgruppen for filmen "Rejected" ligger på 11-18års alderen. Grunnen til dette er at det er i de nevnte aldersgruppene at man gjerne møter på litt ekstra følelser rundt sjalusi, kjærlighetsproblemer og det å studere. Dette møter man også på i filmen, noe som kan få ungdommer til å kjenne seg igjen i miljøet og personene. Coveret og plakaten gir også et visst inntrykk av hva filmen handler om, ved at brillene står nokså sentralt og det blir et symbol for nerder. Da skjønner man at det sannsynligvis skjer noe på på en skole, skolerelatert eller noe med ungdommer å gjøre.

3 PERSONER

Trine er 18 år, hun bor i Sandnes, hun går på videregående skole og hun jobber på pizzabakeren to dager i  uka og tjener ca. 4000kr i måneden. I fritiden har hun bakekvelder med venninner, hun liker å lage mat, bake, lese bøker og se filmer. Hun bruker mye tid på kjøkkenet hvor hun trives best. Hun har Apple TV og ser film på Netflix noe hun stortrives med. Hun har også en Iphone og et nettbrett. 

Sander er 22 år, han bor i Oslo men er opprinnelig fra Ålgård, han jobber som eletriker og tjener ca. 32 000kr i måneden. I fritiden fester han, men han liker også å trene på helsestudio noe han gjør 3-4 ganger i uken, lage sunn mat og chatte på Facebook. Han bruker mesteparten av tiden sin til å løfte vekter og å holde seg i form. Han har Macbook Pro som han bruker å skype og chatte med, og han har også en Iphone. 

Lars er 43 år, han bor i Kristiansand alene sammen med dattera på 9 år, han jobber som bedriftsleder i Asko og tjener ca. 39 000kr i måneden. Fritiden går til å kjøre dattera på fotballtrening og passe på henne ellers. Han liker å spille fotball med dattera, game og spille bassgitar. Mye av tiden går til å være sammen med dattera siden hun har mistet moren sin i en trafikkulykke. Han har Iphone som han gamer mye candy crush på, Apple TV og nettbrett.

PROSESSMODELLEN/TEKSTMODELLEN

Prosessmodellen går ut på: hvem er senderen av budskapet, hva er budskapet, innkoding/avkoding, om det er noe støy og hvem er mottakeren. 

Tekstmodellen går ut på: beskrivelse av mottakerens forståelse av budskapet. Alle tolkner ikke et budskap på samme måte, og det oppstår ikke alltid de samme følelsene og bildene hos hvert enkelt menneske. 

I dette tilfellet er senderen av budskapet til filmen "Rejected" Vareto Productions. Budskapet er på et vis at det som virker best i første øyekast er kanskje ikke det beste allikevel. Når det kommer til innkoding så funker dette bra siden det viser at selv om du kanskje ikke ser like bra ut som alle andre så er du bra nok på din egen måte. Og når det gjelder avkoding så kan muligens noen skjønne budskapet feil og tro at filmen viser at dersom du ser ut som en nerd så er du ikke fin, og at du må oppnå en forandring for å bli sett på som god nok. På coveret så var ideen min at jenta, "Maren", skulle se litt trist ut og at i brillene gjenspeiles det at "Kristian" ber "Sunniva" ut på date. Men siden jeg har brukt Maren som hovedfokus på coveret så blir kanskje dette en støykilde, i og med at hun ikke er hovedpersonen i filmen så man blir gjerne litt lurt. Mottakeren er ungdommer i alderen 11-18års alderen, siden det er disse som sannsynligvis kjenner seg mest igjen i handlingen og kan gjenkjenne seg selv i karakterene o.l. 

PLAKATER - RESEARCH

Når det gjelder filmplakater så er det noen punkter som er veldig viktig for å bli lagt merke til: oppmerksomhet, interesse, begjær og handling. Det er også lurt å tenke på hvordan man skal bygge opp plakaten sin. Foreksempel kan det være lurt å lage ikoniske plakater, noe som vil si at temaet blir presentert uten å si for mye om hva det handler om. Da er det gjerne et nærbilde av en karakter eller et element for å etablere filmens plot. Denne måten skaper interesse og fanger oppmerksomhet fort. En annen strategi som har blant annet blitt brukt på "Inception" er at det blir brukt bilde fra en scene midt i filmen, og man vet ikke hva som skjer i det øyeblikket uten å se det som har skjedd før og etter denne spesifikke scenen i filmen. Man kan også bruke en bestemt stil som går igjen i filmen. Foreksempel hvis filmen er basert på en bok, så kan det være noe av den samme stilen på plakaten. Dermed griper det fansen av boka sin oppmerksomhet litt ekstra.

Tittel, regi, skuespillere, klipp, lyd, foto og script er noe man bør ha med på en filmplakat. Og filmsjanger og målgruppe må komme tydelig frem. 

Redigering av Rejected

Fra onsdag til fredag ble det fokus på redigering. Klipping, endring av fargetoner, legging av lyd o.l måtte gjøres. Vi møtte på noen problemer sånn som lyset på klippene, det at vi hadde brukt håndholdt kamera noen steder og at vi brøyt aksen flere ganger.

Aksebrudd er en 180-gradersregel som går ut på å holde seg på den ene siden av aksen under hele filmingen. Hvis vi for eksempel tar for oss to personer som står og snakker så vil vi formidle at disse to ser på hverandre og har en samtale. Da kan vi tenke oss at det er en akse mellom disse personene, og kameraet skal alltid være på den ene siden. Hvis vi da flytter kameraet over på andre siden av aksen får dette det til å se ut som personene ser i samme rettning og ikke mot hverandre.

Det håndholdte kameraet gjorde at det så ustødig ut til tider og at dette bidro til støy i filmingen. Ellers var lyset et problem. Filming i klasserom gjør at det kommer et veldig gult lys i klippene, og lyset varierte også fra mandagen til tirsdagen som var opptakstdagene våre.

Venstre bilde viser hvordan alle klippene våre var når det gjelder lyset, og høyre er etter jeg har redigert det slik det ser noenlunde normalt ut.

Jeg brukte blant annet Fast Color Corrector til å endre på lyset, som man finner under kategorien Video Effects > Color Correction > Fast Color Corrector. 

Dette er to av klippene som viser at lyset ble anderledes fra mandagen, hvor lyset var veldig gult, til tirsdagen hvor det var mer kalde farger. Dette skyldes gjerne at persiennene var borte på tirsdagen.